Intervista a Vincenzo Mazza (Vincestrello)

Intervista a Vincenzo Mazza (Vincestrello)

by Amsis ~ venerdì 25 settembre 2009

Inizia subito con un big questa avventura di fcontacts: ho avuto il piacere di intervistare Vincenzo Mazza, fotografo e grafico professionista.

Estancia Laguna Amarga

Quando nasce la tua passione per la fotografia?

Alle superiori insieme ad un caro amico, prima con la sua Yashica e poi finalmente con la mia prima fotocamera avuta per i miei 18 anni.

Con l'avvento del digitale, grazie alla mia passione per la computergrafica, la fotografia è diventato un interesse maturo a 360 gradi ed anche un lavoro.

Qual è la tua attrezzatura?

Ho due fotocamere Canon:

Canon Eos 5D MKII

Canon Eos 1Ds MkII

Obiettivi:

EF 16-35 f2.8L MK II

EF 24-105 f4L IS

EF 70-200 f2.8L IS

EF 85 f1.2L MK II

Treppiedi, zaini vari, telecomando.

Prossimamente acquisterò il set di filtri Lee per foto paesaggistiche (filtri ND, digradanti e polarizzatore).

Mi piacerebbe acquistare anche il TS-E 24 F3.5 LII per provare le possibilità creative di una lente decentrabile. Ma anche avere una Nikon D3 e qualche lente per avere il piacere di usare quella che forse ora è la fotocamera più versatile e completa sul mercato.

Quale tipo di fotografia ti è più congeniale?

La fotografia di viaggio in stile reportage e quella paesaggistica senza ombra di dubbio.

Mi piacerebbe sviluppare maggiormente il ritratto e lo studio della luce nelle foto in posa.

Puoi raccontarci come hai realizzato l'immagine "Estancia Laguna

Amarga" ?

Quella foto è stata scattata in una magnifica e solitaria fattoria nella Patagonia cilena posizionata sotto le Torres del Paine.

Lo scenario opposto alla zona ritratta nella foto era decisamente imponente con le punte acuminate delle Torres che si stagliavano nel cielo del tramonto, ma non adatto ad essere fotografato data la posizione sfavorevole della luce.

(ho avuto modo di fotografarlo all'alba in una situazione di luce ben più favorevole: nella foto Alba sulle Torres!)

Alba sulle Torres!

Mi sono quindi concentrato verso la zona favorita dalla luce calda del tramonto cercando un soggetto per poter catturare quella situazione. Il carretto ritratto mi è sembrato la cosa più adatta.

Ho utilizzato un obbiettivo grandangolare (17mm) per poter prendere anche una vasta porzione di cielo accovacciandomi in basso vicino al carretto stesso.

Ho eseguito una serie di scatti fino a trovare la giusta composizione: volevo catturare la luce calda, le nuvole cariche e quello scenario così vasto cercando di trasmettere la sensazione di solitaria ed immota pace che quel luogo mi comunicava.

Ho lavorato in manuale ottimizzando l'esposizione sul cielo e scattando in RAW, come mio solito, vista la maggiore quantità di informazioni catturate da questo formato e la maggiore flessibilità offerta in fase di post-produzione.

Per l'elaborazione dello scatto ho usato Camera Raw di Adobe e Photoshop. Le elaborazioniche che compio sulle mie immagini sono solitamente la regolazione della temperatura colore, del contrasto e dell'esposizione.

In questo caso ho usato delle maschere graduate per dare maggiore drammaticità al cielo e schiarire un po' il terreno.

Non faccio mai operazioni di fotoritocco (clonazioni, timbo, ecc,) se non per levare imperfezioni (quale polvere sul sensore ad esempio): non uso alterare mai il contenuto originale delle scene.

oued draa trek 54

Qual è la tua opinione rispetto al fotoritocco nella fotografia?

E' necessario che ogni immagine venga elaborata in fase di post-produzione per ottimizzare la resa regolando il contrasto, l'esposizione e la temperatura colore.

Modifiche più incisive di fotoritocco (clonazioni, timbo, ecc,) non sono accettabili nelle foto di reportage che è lo stile al quale mi ispiro.

Naturalmente ci sono altri generi di fotografia che prevedono elaborazioni più spinte: la fotografia di moda e quella pubblicitaria, ad esempio, sono campi dove è necessario elaborare le immagini anche dal punto di vista del ritocco.

Ci sono, d'altra parte, artisti straordinari che miscelano la fotografia con la grafica ottenendo opere di grande impatto (che invidio per la loro creatività).

Gli strumenti usati sono in funzione del risultato che si vuole ottenere: se si mira a raccontare una storia fotografando il reale non credo sia corretto modificarlo.

Fra le fotografie presenti sul tuo photostream quali sono, nell'ordine, le tue preferite e perché?

Foto alle quali sono particolarmente affezionato sono:

oued draa trek 54: Un nomade nel suo ambiente: il viaggiatore per eccellenza.

Russia

Russia: Una scena urbana interessante per la spontaneità dei protagonisti e l'atmosfera che trasmette.

Ponte

Ponte: La sensazione di movimento sul ponte, un cielo protagonista ed un soggetto al punto giusto era quello che cercavo in questa foto.
(ndr: nei commenti in basso una descrizione più dettagliata fatta da Vincenzo su questa fotografia)

Jokulsarlon lagoon: Il luogo più emozionante che avessi mai visto all'epoca in un viaggio che porterò sempre nel cuore.

Jokulsarlon lagoon

Hai qualche trucco, un suggerimento od una regola che ami seguire e che vuoi condividere con i lettori di fcontacts?

Liberare la mente e lasciarsi trasportare dall'ispirazione è un momento totalmente appagante per chi ama fotografare, oltretutto generalmente foriero di buoni risultati.

Puoi indicarci, fra i tuoi contatti Flickr, i tuoi tre preferiti?

• Andrea Loria
• LalliSig
• Di P'anna

Grazie per la disponibilità!

Prego, grazie a voi per l'interesse nel mio lavoro.

Potete trovare Vincestrello su flickr:

• il suo profilo
• il suo photostream
• le sue collection
• i suoi contatti

Potete trovare le foto apparse in questa intervista - e quelle che seguiranno - nel nostro gruppo Flickr al seguente indirizzo:

http://www.flickr.com/groups/1171121@N25/